Пасхальные яйца с глубокой древности были частью православного праздника Пасхи: христиане использовали их как символ памяти о чуде Воскресения. Согласно преданию, святая Мария Магдалина рассказала римскому императору Тиберию о чудесном воскресении Христа и протянула яйцо — на глазах правителя оно окрасилось в красный цвет.

Считается, что яйцо она выбрала не случайно: с древних времен ему приписывали магическое значение. Во многих мифологиях мира есть легенды, связанные с яйцом как символом жизни, возрождения, источником происхождения мира. Тесное переплетение языческих обрядов с христианской верой соединилось в традиции дарить друг другу пасхальные яйца.

Наряду с натуральными крашеными яйцами (куриными, гусиными, голубиными, утиными), мастера изготавливали их из дерева, кости, фарфора, стекла, натурального камня. Изделия украшали резьбой, расписывали, оформляли драгоценными металлами и камнями.

В XIX веке сувенирные пасхальные яйца оказались настолько востребованы, что их создание стало отдельной отраслью декоративно-прикладного искусства. В середине столетия появился спрос на пасхальные яйца из папье-маше с лаковой живописью.

Такие изделия выпускали на фабрике Лукутиных и в мастерских Вишняковых. Их популярность привела к расширению ассортимента и введению новых технологий: штампов, болванок (заготовок овальных форм). Часто мастера проделывали в изделиях сквозное отверстие — туда продевали ленту с бантом внизу и петлей вверху. Такие яйца обычно подвешивали в красный угол дома, под полку с иконами.

Художники изображали на изделиях сцены Воскресения Христова, московские и петербургские храмы. На обратной стороне они помещали фигуры Пресвятой Богородицы, святой равноапостольной Марии Магдалины и разных святых.

На пасхальном яйце из коллекции музея художник написал сцену Сошествия Христа во ад. Считается, что после распятия и положения тела Спасителя во гроб его дух сокрушил врата в ад и вывел оттуда ветхозаветных праведников вместе с Адамом и Евой.

Мастер выполнил эту сцену в технике традиционной масляной живописи по темно-зеленому фону. В центре композиции он запечатлел Спасителя в красном хитоне (рубашке) и темно-зеленом гиматии (плаще). Слева от Христа — восстающий из гроба Адам. Спаситель держит его за руку и благословляет. Справа автор написал Еву в красном мафории (плаще с капюшоном), она преклонила колени и сложила руки в молитве. Позади Христа возвышаются ветхозаветные цари, пророки и праведники.

Полное наименование: Пасхальное яйцо «Сошествие во ад. Символы христианской веры»
Место создания: Московская губерния, мастерская круга Вишняковых
Техника: папье-маше, лак, масло, сусальное золото, металлические порошки, миниатюрная живопись
Размеры: 16×10.5×9.5 см
Правообладатель изображений: ВМДПНИ
Дата создания: конец XIX века
№ Госкаталога: 6644293

Во второй половине XIX века в русской лаковой живописи стали особенно популярны народные сюжеты: тройки, гуляния, сценки из боярской жизни. Миниатюры на эту тему мастера писали с репродукций знаменитых русских художников Петра Грузинского, Александра Орловского, Константина Маковского.

Шкатулка «Слушают бандуриста» расписана по мотивам одноименной картины Константина Маковского. Красочная живопись этого художника, внимание к красивому антуражу сделали его работы востребованными для копирования.

Главной фигурой сюжета стал немолодой музыкант, он проникновенно играет на бандуре и поет. Скорее всего, герой исполняет медленные поэтичные канты и духовные псалмы — они часто встречались в репертуаре кобзарей (так в старину называли бандуристов). Его игру задумчиво слушают боярыни и маленькие дети.

Обычная бытовая сценка превратилась тут в наглядную иллюстрацию старинных обычаев. Вслед за Маковским мастер-миниатюрист выписал костюмы персонажей, аксессуары, бытовые детали: красный угол с иконами, настенный шкафчик с полотенцем за спиной музыканта, посуду на столе, деревья за решетчатым окном, горящую лампаду за дверью.

Миниатюру отличает большое внимание мастера к деталям: он тщательно передал роспись боярских палат вплоть до рисунка обоев и узора на полу. Контрастные цвета холодных и теплых тонов сделали шкатулку привлекательной и по колориту.

В XIX столетии в России насчитывалось несколько десятков фабрик и отдельных «лакирных» мастерских. В Московской губернии главным конкурентом лукутинской фабрики были мастерские Осипа Вишнякова, которые располагались недалеко от Федоскина в деревнях Осташково и Сорокино.

Мастерская в Осташково — одна из крупнейших того времени. В 1860-х годах владелец мастерской построил там два кирпичных здания: в одном размещалась кузница для ковки подносов и печь для сушки изделий, во втором работали живописцы. Помимо шести представителей семьи Вишняковых, тут трудились еще 43 наемных рабочих.

Важно, что если лукутинские лаки были утонченными и рассчитанными на взыскательную публику, то вишняковские оставались понятны вкусу простого народа: они были гораздо ближе к яркой декоративности крестьянских росписей.

Полное наименование: Шкатулка «Слушают бандуриста» (первоначальное название при поступлении в фонды — «Слушают гусляра»)
Место создания: Московская губерния, село Осташково, мастерская Осипа Вишнякова с сыновьями
Дата создания: 1882–1888 годы
Техника: папье-маше, лак, масло, металлические порошки, миниатюрная живопись
Размеры: 8,6×24,1×16,5 см
Правообладатель изображений: ВМДПНИ
№ Госкаталога: 3131734