Колт — древнерусское женское украшение, бытовавшее в XI–XIII веках. Представляет из себя полую металлическую подвеску, которая крепилась на головной убор женщины с двух сторон. Чаще всего колты были круглой формы или в форме звезды. Делали их из золота и серебра. Золотые колты часто декорировались эмалью, а серебряные — чернением. Изначально колты были украшением для знати, признаком богатства и преуспевания, но в начале XIII века стали делать дешёвые колты из бронзы или свинца. Самым распространённым символом, наносимым на колты, был символ плодородия — древо жизни, ростки, прорастающие корни и другие подобные изображения. Такие колты были обязательным атрибутом наряда невесты. Были найдены и колты с христианскими сюжетами, изображающие святых Бориса и Глеба. 

 
Колты Н.Д. Кузнецовой выполнены из серебра. Они двухсторонние, вращаются на штифте крепления к швензе. На одной стороне колтов выполнен собой сложный филигранный узор с вплетённым в него ростком, украшенным ярким бордовым гранатом. Вторая — представляет собой отполированную малахитовую пластинку, на которой размещён ещё один росток с огранённым гранатом. 

 
Надежда Дмитриевна Кузнецова родилась в деревне Грибаново Костромской области. Освоив традиционную русскую технику скани (филиграни) в Красносельском училище художественной обработки металлов, получив классическое образование историка искусств на Урале, в Екатеринбурге она навсегда полюбила поделочный камень. В её произведениях тонкие паутины серебристых трав с необыкновенной деликатностью и нежностью обвивают, обрамляют, раскрывают рисунки слоистых агатов, пастельного окраса хризопразы и нефриты, затягивают в глубины каменных озер и дарят букеты цветов. 

Она из тех, кто ценит ручное ремесло, ручные техники, эскизы, сделанные вручную, сама пробует новые приёмы и сюжеты. Перламутр, перья, батик, поделочный и огранённый камень, дерево, эмали, скань — арсенал художницы, позволяющий удивлять, очаровывать и, порой, шокировать зрителя.

Уже много лет, начиная с 1970 года, Н.Д. Кузнецова преподает, воспитывая новые поколения уральских ювелиров. Она считает, что художник не имеет морального права замыкаться на себе — он должен быть в курсе происходящего в культурной среде Екатеринбурга и окрестностей, Урала и России, мира в целом. Участвовать в разнообразных выставках и конкурсах Москвы и Санкт-Петербурга — хороший тон для любого мастера. Чтобы не оказаться слепым котёнком, защитив институтский диплом, молодой ювелир, камнерез должен осваивать навыки предпринимателя, заводить своё дело, или же искать фирму, или салон по душе как только определится со своим творческим кредо.