Валерий Григорьевич Кокурин родился в 1930 году во Владимире. Он учился в местной художественной студии у профессора Николая Петровича Сычёва. В возрасте 24 лет Кокурин начал работать в реставрационных научно-производственных мастерских под началом архитектора и реставратора Александра Васильевича Столетова.

В сферу творческих интересов Валерия Григорьевича входили самые разные жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Его произведения поражают даже самого искушенного зрителя богатством колорита и яркостью цвета. В 1960 году работы Валерия Кокурина и других владимирских художников экспонировались в Москве на выставке «Советская Россия», после которой в СССР впервые заговорили о владимирской школе пейзажа, «владимирских импрессионистах» — настолько непохожи были их картины на ту живопись, которая была официально признана в СССР 1950-х годов.

Валерия Григорьевича Кокурина вместе с Владимиром Яковлевичем Юкиным и Кимом Николаевичем Бритовым считают родоначальниками нового явления в отечественном искусстве. В основу их живописи тех лет легли цветовые и колористические аккорды иконного письма, церковного шитья, декоративные принципы белокаменной резьбы древних владимирских соборов.

Характерной особенностью этой группы стало использование в своих произведениях необычайно ярких оттенков цвета. У Валерия Григорьевича была своя трактовка живописных принципов владимирской школы. Особенность творческого почерка этого мастера — повышенная декоративность и утонченность колористических аккордов, которые он находил.

Его живопись хоть и основана на фольклоре, но при этом пронизана эстетикой импрессионизма, европейского искусства, наконец, она по-особому чувственна и эмоциональна. Живопись Кокурина сделала владимирскую школу более одухотворенной, придала ей особую манерность, легкость и изыск.

Живописец совершил немало творческих поездок по стране, однако на протяжении всей жизни родной город и Владимирский край для него были главными источниками вдохновения. Он относился к тем художникам, в чьем творчестве эта тема присутствовала всегда.

Ким Николаевич Славин (1928–1991) родился в Ленинграде в 1928 году. Он был последним, седьмым ребенком в семье. Отца, революционера, мастера судостроительного завода, арестовали в 1937 году, после чего расстреляли. Первые годы Великой Отечественной войны Ким Славин провел в эвакуации, жил в интернате.

В 1943 году юноша вернулся в блокадный Ленинград по инициативе руководителей города, которые уже в те страшные дни планировали восстановление. Детей обучали ремеслу реставрации. В 1947 году Ким Николаевич в составе первого выпуска окончил художественное училище по специальности «мастер живописно-декоративных работ». Его зачислили в Ленинградское художественно-промышленное училище (бывшее училище барона Штиглица).

В течение семи лет он занимался реставрацией разрушенных памятников архитектуры Ленинграда и его пригородов. При этом в эти же годы он написал более 100 пейзажей. В 1960 году по этим работам его приняли в члены Союза советских художников.

Большую часть работ Кима Николаевича Славина приобрел Государственный Русский музей. Славин был русским интеллигентом, в сознании которого Родина и природа составляли единое целое. Говоря о принципах своей живописи, он подчеркивал, что в ней он приблизился к природе, старался улавливать тончайшие переходы и нюансы, не теряя рисунка.

Ким Славин работал также в жанре портрета и натюрморта. Однако известность и признание получил как мастер лирического пейзажа: его мастерство отличалось высоким профессиональным уровнем, тонким чувством русской реалистической традиции в искусстве. Все это можно наблюдать и в картине «Поле».

Автор картины писал: