Анатолий Калашников (1947—2012) — это известный художник-монументалист, выпускник Свердловского художественного училища, достаточно яркий и запоминающийся представитель свердловской художественной школы.

Качества монументальной живописи по-своему красиво преломились в его станковых работах. Многие знают о серия произведений А. Калашникова на античные и мифологические сюжеты: «Аргонавты», «Геракл», «Битва А. Македонского с Дарием при Гавгамелле», «Даная», «Самсон и Далила», «Вирсавия», «Похищение сабинянок».

В этих произведениях можно заметить некую перекличку с творчеством Пуссена, Брюллова, Руссо, Гогена, Пикассо. Но сказать, что картины идентичны — невозможно, каждая картина отличается своеобразностью и неподражаемостью.

Стилизация прочно вошла в арсенал художественных средств современного искусства. Однако художники все чаще обращают внимание не столько на внешнюю, формальную сторону искусства разных эпох, сколько на сюжетные мотивы и образы классического искусства. При этом они преподносят их зрителю в специфическом постмодернистском ракурсе: неожиданном, подчас абсурдном контексте, часто в ироничной интерпретации.

Так случилось и с классическим сюжетом Данаи в современном пересказе с разными вариациями у Анатолия Калашникова. В античном мифе говорится: «Когда царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука, Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в неприступную башню. Только служанка была при царевне.

О красоте Данаи узнал Зевс и, превратившись в золотой дождь, проник к Данае в башню. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил множество подвигов». Обратимся теперь к композиции Анатолия Калашникова «ДАНАЯ-1». (1984) Его героиня производит впечатление не трепетно ждущей любви прекрасной затворницы, а экстатичной вакханки или довольной жизнью обитательницы роскошных покоев гарема.

Даная Калашникова недвусмысленно принимает Зевса в виде дождя из золотых монет, да и служанка с огромной загребущей рукой напоминает сводню. Ирония здесь налицо. Современный живописный язык художника, намеренно примитивный по форме, также «приземляет» этот возвышенный женский образ. Так художник переосмыслил сюжет античного мифа.

У Анатолия Калашникова есть еще два варианта «Данаи». В картине 1994 года Даная изображена более скромной и миловидной. Перед нею поднос на котором лежат спелые вишни, а также из этих же ягод сыплется и золотой дождь. Их собирает с пола служанка.

А в варианте 2006 года «И Зевс пролился золотым дождем», написанном к 400-летию Рембрандта, звучит мотив бабьего лета, сцена с Данаей предстает на фоне уральского осеннего пейзажа. Как мы видим, в своей трактовке образа Данаи художник двигался от ироничной подачи к более метафорической и лиричной.

Ким Николаевич Бритов (1925-2010), заслуженный художник РСФСР, великолепный пейзажист, проживавший в городе Владимир.

Его творчество относится к значительным явлениям отечественного искусства второй половины XX — начала XXI века и определяет собой декоративное направление в современном отечественном пейзаже.

В пейзаже из коллекции курганского музея Гороховец изображен осенью. Краски золотой осени радовали взор художника, это было любимое для него время года, как говорит об отце его дочь, художник Наталья Бритова. И поэтому в данном произведении художник в полную силу использует яркие, почти локальные цвета, которыми изобилует это время года. Небо — радостно синее, листва по-особому ярко-оранжевая, выпавший первый снег чарует звонкой голубизной. Вызывая позитивные эмоции, сияют золотом и отражаются в воде дома под яркими красными, голубыми и контрастными черными крышами.
Этот же сюжет, изображающий город Гороховец, схожая композиция — вид через реку с мостом, только передающий другое время года — зиму- находится в коллекции Государственного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника («Зима в Гороховце».1983 г.). В том и в другом вариантах динамику пейзажу придает активная диагональ моста, уводящего наш взгляд к дальнему плану, где раскинулся старинный городок.

Художник экспериментирует с цветом, применяя активность ритмов и декоративное понимание цвета, использует пастозную фактуру и выраженный характер мазка. Все, что характерно для художника в целом, проявилось отчетливо в великолепном произведении «Осень в Гороховце». Достоинство и мастерство художника состоит в том, что он в скромном уголке природы смог увидеть и обобщить настроение и душу русского пейзажа.

Произведения художника словно возвращают зрителя к истокам русского искусства. ДекоративизмБритова отличается интенсивностью и насыщенностью крупных, чаще всего контрастных, цветовых пятен и плоскостей. За 60 лет творческой деятельности он написал около трёх тысяч картин, большей частью которых являются деревенские и городские пейзажи.

Художник совершил ряд творческих поездок по стране, работая в Карелии, Мордовии, на Урале.
«Я — пейзажист, пейзажист по призванию, все мои лучшие картины о природе», — говорил Бритов.

В это время художник был уже зрелым мастером, когда в его творческом багаже накопилось немалое количество натурных этюдов, используя которые мастер пишет значительные полотна. Этот же сюжет, изображающий город Гороховец, схожая композиция — вид через реку с мостом, только передающий другое время года — зиму- находится в коллекции Государственного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника («Зима в Гороховце».1983 г.). В том и в другом вариантах динамику пейзажу придает активная диагональ моста, уводящего наш взгляд к дальнему плану, где раскинулся старинный городок.