Евгений Васильевич Егоров (1901 — 1942) — воспитанник саратовского ВХУТЕМАСа, член АХРР и объединения «Четыре искусства» в 1920-х годах, вступивший в ряды МОСХа после переезда из Саратова в Москву в 1934 году.

В Москве же он создал великие произведения на темы новостроек и реконструкции в Москве, а также постройки канала Москва — Волга. Несмотря на его достаточно большую протяженность — 128 километров, канал был построен за удивительно короткие сроки (4 года и 3 месяца). Для строительства канала «Москва-Волга» был специально развёрнут ДмитЛаг. Егоров каждое лето ездил рисовать на канал, а во время работы жены художника в подмосковном Димитрове Егоровы переехали на жительство в этот городок. Евгений Васильевич тогда был назначен главным художником города. К открытию канала ему было поручено оформление праздника.

В день этих торжеств — 15 июля 1937 года — он подарил г. Дмитрову картину «Открытие канала», она еще долго украшала городской вокзал. Евгений Егоров стал очевидцем вершившихся на его глазах самоотверженных трудовых подвигов и громадных человеческих жертв в рядах каналармейцев — узников ДмитЛага.

Каналу посвящены серии его рисунков, гравюр, картин. Произведение Евгения Егорова из собрания музея «Канал имени Москвы. Каравеллы Колумба» датировано 1938 годом. В названии допущена фактическая ошибка. Канал стал носить имя Москвы лишь с 1947 года в связи с 800-летним юбилеем столицы. Очевидно, картина получила такое название уже после смерти автора и после изменения в названии канала, участвуя на значимых советских выставках.

Картина передает оживление людей на берегах канала, провожающих в плавание очередное судно, возможно, направляющееся в Москву. Для этого канала была построена целая речная флотилия! На фоне бурного предгрозового неба выразительно читаются силуэты двух парусников, украшающих гранитные башни шлюза No 3 в Яхроме — это макеты каравелл «Санта-Мария».

В поездках по строящемуся каналу перед глазами Евгения Егорова менялись картины героических усилий и каторжного труда сотен тысяч узников ДмитЛага. Благодаря красоте и запоминающемуся архитектурному облику шлюза этот вид стал настоящей визитной карточкой всего канала. Может быть, поэтому в наши дни на первый план восприятия его произведения «Канал им. Москвы.

Каравеллы Колумба» выходит не романтическая предгрозовая атмосфера пейзажа, а внутренний драматизм образа. Е. В. Егоров умер в эвакуации в 1942 году от туберкулеза. Подаренная музею вдовой художника картина «Канал имени Москвы. Каравеллы Колумба» на протяжении многих лет входит в постоянную экспозицию КОХМ как яркий образец искусства 1930-х годов.

Московский живописец, член-корреспондент Академии художеств СССР, автор множества картин на исторические темы, а также пейзажей, портретов и натюрмортов — Григорий Михайлович Шегаль. Родился в 1989 году, умер в 1956.

Портретный этюд Григория Шегаля «Мать» (1940) из собрания Курганского областного художественного музея передает образ молодой цветущей женщины с грудным ребенком на руках. Этюд написан Шегалем к картине «На эскалаторе московского метро», созданной в годы Великой Отечественной войны (1941-1943). На данный момент эта картина принадлежит собранию Алтайского музея изобразительных искусств.

Живописца привлекли пассажиры московской подземки, которая активно строилась в 30-е годы и стала не только техническим чудом, но и ярким явлением в советской архитектуре и советском монументально-декоративном искусстве. По замыслу автора, среди людей, спускающихся и поднимающихся на эскалаторе, должны были оказаться представители разных возрастов и социальных слоёв советского общества: молодёжь, дети и старики, военные и студенты, интеллигенты и сельчане — гости столицы.

Один из самых выразительных и запоминающихся образов в картине, находящийся в центре композиции, — молодая мать с грудным ребёнком. Интересно сравнить образное содержание портретного этюда из курганского музея с его воплощением в картине. В этюде ощутим момент позирования, но при этом автору удалось передать задумчивое настроение своей героини, погруженной в мысли о ребёнке. Яркая звучная палитра, как и цветущий облик молодой матери свидетельствуют о материнстве как прекраснейшем времени в жизни женщины.

Атмосфера военной поры, конечно же, внесла некоторые перемены в замысел художника, а также в само зрительское восприятие картины. Разнообразные социальные характеристики её героев и общее оживленное настроение дополнились новыми эмоциональными акцентами в их психологическом состоянии.

Интересно, что темноглазая чернобровая натурщица с музейного этюда на картине была изображена в виде молодой особы восточного облика. Очевидно, Шегаль специально хотел выделить национальные черты в портрете своей героини, чтобы напомнить ещё, что советский народ един, особенно в такие сложные времена, как борьба с фашизмом.

Примечательно, что в списке произведений Г.Шегаля к монографии Софьи Разумовской читаем: «Мать (Башкирка на эскалаторе). Этюд к картине «На эскалаторе» (5). Богатая человеческими переживаниями и эмоциями картина Григория Шегаля несет в себе главную мысль художника — о ценности человеческой жизни, поставленной под сомнение войной.

Этюд Г. Шегаля «Мать» является одним из самых выразительных материнских образов в живописном собрании КОХМ. Дата создания этюда — предвоенный 1940 год — неизбежно наводит зрителей на мысли о предстоящих жизненных испытаниях его героев, разделивших судьбу всей страны.