Анатолий Алексеевич Морозов, родившийся в 1938 году и умерший в 2005 — курганский художник, получивший образование в Свердловском художественном училище в 1963 году.

Живописец, автор многих знаменитых пейзажей, портретов, натюрмортов и тематических картин. Кроме того, он занимался не только станковым искусством, но еще и отлично владел монументальным искусством, и в его практике даже была одна работа именно этой отрасли.

Он стал автором и исполнителем стенных росписей, мозаик и витражей, созданных на рубеже 1960-1970-х годов, которые украшают общественные здания города. Его произведения можно соотнести с периодом в советском искусстве, называемом «суровым стилем», для которого свойственны точность обобщенной характеристики персонажа, лаконизм композиции, выверенная пластика фигуры, сдержанность цветового решения.

В своем творчестве художник А. А. Морозов создал конкретные и одновременно очень характерные и емкие образы «героев нашего времени». Самые ранние произведения художника, которые были созданы в русле сурового стиля, отмечены целостностью и правдивостью образов, а также острым чувством современности.

Как художника, в большей степени его привлекали милые и обаятельные дети, но и сильные, незаурядные личности тоже не давали покоя художнику. Все это в полной мере проявилось в ранней работе «Отцы», ставшей одной из лучших и значимых произведений в творчестве художника.

Композиция «Отцы» написана в 1964 году на основе сюжета, выбранного для дипломной работы по окончании Свердловского художественного училища. Незамысловатый сюжет буквально взят из жизни.

Как вспоминал сам автор, однажды, спеша утром на занятия в училище, он встретил двух мужчин, отводивших детей в детский сад. Румяные на морозе детские лица, заснеженный город, оживленный разговор мужчин запомнились молодому художнику ощущением бодрости, жизнерадостности, счастливого отцовства и детства. Родился готовый сюжет для композиции.

Так появилась эта монументальная по форме и одновременно лиричная по содержанию картина. Под влиянием «сурового стиля» тех лет художник писал широким мазком, выбрав фрагментарную композицию, фронтальное расположение фигур крупным планом, обратившись к обычной жизни простого народа, возведя увиденное и прочувствованное в ранг важнейших вечных ценностей человека.

Владимира Федоровича Стожарова (1926-1973), который был заслуженным деятелем искусств РСФСР, относят к классикам отечественного искусства.

Первые серьезные появления на крупных выставках в середине 1950-х годов показали, что его творчество развивается в русле общего для советского искусства тех лет стремления окунуться в суть народной жизни. Уже тогда мастер заинтересовался деревенской темой.

Исследователи творчества Стожарова пишут о его близости к К. Юону, Л. Туржанскому и другим мастерам Союза русских художников. Их сближал интерес к национальному своеобразию народной жизни, архитектуре и русскому пейзажу. В 1960-е Стожаров много ездил по стране. Почти полгода он проводил в поездках, из которых привозил в собственную мастерскую множество этюдов.
Совершает длительные поездки по Северу — в Вологодскую, Архангельскую области и дальше — в труднодоступные места, к верховьям могучей реки Мезень, где живут потомки новгородских землепроходцев в соседстве с коми. Его натурные этюды послужили основой для создания целой серии, посвященной русской северной деревне. Названия северных поселений — Пысса, Шиляево, Сёрдла — часто встречаются в названиях работ художника. Среди них и «Большая Пысса. Майский день» из собрания музея, которое написано в 1964 году, в период увлечения Севером — время настоящей творческой зрелости художника.

Мезенское село Большая Пысса, где живут коми, стало героем нескольких работ Стожарова. Большая Пысса — село в Удорском районе республики Коми, располагается на левом берегу реки Мезень. Село находится на возвышенном берегу, где в несколько рядов поднимаются шестистенные северные рубленные дома.

В давние времена строившие их люди отвоевывали у сурового севера каждый клочок земли, поэтому отличительной особенностью застройки является плотность. Дома с одинаковыми фасадами, обращены к реке, а между ними даже нет деревьев.

В пейзаже мы видим крепкие дома из дерева и длинные ряды заготовленных дров. Во всем этом проглядывается неторопливый основательный быт северян.

Стожаров любит жанровые сцены, оживляющие пейзаж. В этой работе мы видим две женские фигуры, в ярких платках, идущие на встречу друг другу. Все, в чем отражается образ жизни людей, его темп, ритм — все это художник пишет с особой любовью.

Подкупает непосредственность впечатления, тот уровень живописного мастерства, который позволяет с той же особой теплотой воспринимать простые и обыденные предметы как воспринимает их художник. Художник писал о своем отношении к тому, что изображает: «Когда я пишу свои картины, рисую дома… то стремлюсь не просто запечатлеть тот или иной дом… Ведь я знаю, например, что из этого дома двое сыновей ушли на фронт и не вернулись. А в том живет человек, которого жена ждала двадцать лет… мне хочется передать красоту души этих людей через другие образы, обликом дома, в котором они живут, образом земли, по которой они ходят». Не случайно, Стожарова называют поэтом северной деревни и старины.